Zusammenleben mit: Vorführung und Diskussion mit Shelly Silver

Zusammenleben mit: Vorführung und Diskussion mit Shelly Silver

Shelly Silver, We (still), 1990.

Der Eintritt beginnt bei 5 $

Besuchen Sie uns am Donnerstag, den 2. Februar um 19 Uhr im e-flux Screening RoomZusammenleben mit,eine Vorführung von vier Filmen vonShelly Silvermit Things I Forget to Tell Myself, We, Meet the People und einem winzigen Ort, der schwer zu berühren ist, gefolgt von einer persönlichen Frage-und-Antwort-Runde mit dem Künstler.

Shelly Silver ist eine renommierte Künstlerin, die seit fast dreißig Jahren Filme macht und dabei an der Schnittstelle von Dokumentarfilm, Fiktion, Videokunst und Experimentalfilm arbeitet. Ihre Bewegtbildarbeiten untersuchen häufig unterschiedliche Subjektpositionen und Arten des Geschichtenerzählens, die Widersprüchlichkeit von Erinnerungen und die Spannungen zwischen realem und konstruiertem, individuellem Handeln und kollektiver Verantwortung. In ihrem ersten Dokumentarfilm „Meet the People“ (1986), der direkt in der Reagan-Ära „Morning in America“ angesiedelt ist, untersucht Silver die Schwingungen zwischen der Art und Weise, wie Identität konstruiert oder projiziert wird, insbesondere wenn eine Kamera beteiligt ist, und unserer Vorstellung davon das Wahre und das Falsche. Viele ihrer späteren Filme sind ebenfalls Untersuchungen von Orten, Intimität und Grenzen und legen den Schwerpunkt auf die Vielfalt und Komplexität des (persönlichen, sinnlichen, physischen, sozialen) Gefüges, in dem und mit dem wir leben. In den in dieser Sondervorführung gezeigten Werken hält Silver die Mehrdeutigkeit des Realen aufrecht und dekonstruiert gleichzeitig vorherrschende patriarchalische Darstellungen, die bestehende Sichtweisen aufrechterhalten, und entlarvt außerdem den zwangsläufig politischen Charakter der Praxis des Filmemachens selbst.

Die Vorführung ist Teil vonFeministisches Bewegtbild erneut aufgreifen, eine Reihe im e-flux Screening Room, die darauf abzielt, die Ursprünge, Kontexte, Entwicklungen und Auswirkungen der feministischen Videokunst und des experimentellen Kinos auf der ganzen Welt von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart noch einmal zu untersuchen.

Filme

Lernen Sie die Menschen kennen (1986, 16 Minuten) Meet the People verwischt die Grenzen zwischen Dokumentarfilm und Fiktion, Wahrheit und Künstlichkeit und präsentiert vierzehn „Charaktere“, die in Nahaufnahmen mit sprechenden Köpfen in die Kamera blicken und über ihr Leben und ihre Träume sprechen. Die Intimität und Ehrlichkeit ihrer fragmentierten, „autobiografischen“ Erzählungen ist illusorisch; Der Abspann zeigt, dass es sich bei diesen Leuten um professionelle Schauspieler handelt, die fiktive Rollen spielen und ein Drehbuch lesen. Die Arbeit weist auf die Mitschuld des Zuschauers an seinem Wunsch hin, an die Traditionen und Charaktere im Fernsehen zu glauben und sich mit ihnen zu identifizieren. Dasselbe Fernsehen, das eine perfektionierte Form der Identität des „durchschnittlichen Menschen“ nachahmt, ist auch teilweise für die Schaffung dieser Identität verantwortlich; Es erforscht, nutzt und produziert die Hoffnungen und Träume dieses „durchschnittlichen Menschen“. Und so wird die Frage nach der Existenz einer „realen“ Person „real“ im Vergleich zu was?

Dinge, die ich vergessen habe, mir selbst zu sagen (1989, 2 Minuten) „In „Things I Forget To Tell Myself“ von Shelly Silver ist eine fragmentierte Textaussage mit Bildern aus New York durchsetzt, von denen ein Großteil von der ausgestreckten Hand des Kameramanns beschnitten wurde. Gebäude, Fenster, Schilder, Fußgänger, Polizisten und Türen bilden ein Kontinuum aus Zugang und Behinderung. Die manchmal wechselnden, manchmal gleichzeitigen Muster des Offenlegens und Zurückhaltens, des Erkennens und Nichtbeachtens werden untersucht, um die Prägungen psychologischer Prozesse und kultureller Codes aufzudecken und gleichzeitig die Grenzen zwischen Sehen und Lesen auszuloten.“ (Michael Nash, Kurator, The Long Beach Museum of Art)

Wir(1990, 4 Minuten) Eine kurze, grafisch dynamische Arbeit, die widersprüchliche Ansichten von Wahrnehmung und Interpretation anhand der gesellschaftlichen Annahmen gegenüber Phallozentrismus und Fetischismus gegenüberstellt.

ein winziger Ort, der schwer zu berühren ist (ein kleiner Ort, der nicht berührt werden kann) (2019, 38 Minuten) In einer gesichtslosen Wohnung in Tatekawa, Tokio, engagiert eine Amerikanerin eine Japanerin, um Interviews über Japans sinkende Geburtenrate zu übersetzen. Die Amerikanerin ist in ihren Japankenntnissen anmaßend; Die Japanerin leidet unter einem bekennenden Übermaß an kritischer Distanz. Sie reiben sich, streiten und stoßen in Liebe oder Lust zusammen, bis ihre Geschichte in Science-Fiction-Territorium entführt wird, während der Übersetzer ihre Arbeitssitzungen mit Geschichten aus einer Welt unterbricht, die vom Wissen um ihren eigenen Untergang infiziert ist. Dieses Viertel hat bereits Verwüstungen erlitten, da es in der Nacht des 9. März 1945 durch amerikanische Bomben zerstört wurde. Der dritte Protagonist ist Tatekawa selbst, der von einer Hochstraße überspannte Kanal, der an der Wohnung des Übersetzers vorbeiführt und dem Viertel seinen Namen gibt. Die Tatekawa spiegelt die konkrete Welt in verzerrten Mustern aus Blau, Grün oder glitzerndem Schwarz wider und transportiert eine wechselnde Prozession aus Vögeln, Schuhen, Kondomen, Krabben, Plastiktüten, Blumen, großen Fischen, kleinen Fischen, Tod und Leben.

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an [email protected].

Barrierefreiheit –Zwei Treppen führen zum Haupteingang des Gebäudes in der Classon Avenue 172. –Für den Zugang zum Aufzug wenden Sie sich bitte an [email protected]. Das Gebäude verfügt über einen Lastenaufzug, der in die Büroräume von e-flux führt. Der Eingang zum Aufzug befindet sich am nächsten an der 180 Classon Ave (ein Garagentor). Wir haben eine Rampe für die Stufen innerhalb des Raumes. –e-flux verfügt über ein ADA-konformes Badezimmer. Zwischen dem Vorführraum und diesem Badezimmer gibt es keine Stufen.

Shelly Silver ist ein in New York ansässiger Künstler, der mit Stand- und Bewegtbildern arbeitet. Ihre Arbeit erkundet umstrittene Gebiete zwischen öffentlich und privat, erzählerisch und dokumentarisch und – in den letzten Jahren zunehmend – zwischen dem Beobachter und dem Beobachteten. Sie hat weltweit ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern, im Centre Georges Pompidou, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles, im Yokohama Museum, im London ICA sowie in London, Singapur, New York, Moskauer und Berliner Filmfestspiele. Silver erhielt Stipendien und Zuschüsse von Organisationen wie der John Simon Guggenheim Foundation, der NEA, NYSCA, NYFA, der Jerome Foundation, der Japan Foundation und Anonymous was a Woman. Ihre Filme wurden unter anderem von BBC/England, PBS/USA, Arte/Deutschland, Frankreich, Planete/Europa, RTE/Irland, SWR/Deutschland und Atenor/Spanien ausgestrahlt und sie war Stipendiatin bei den Künstlern des DAAD Programm in Berlin, dem Japan/US Artist Program in Tokio, der Cité des Arts in Paris und beim Lower Manhattan Cultural Council. Ihr jüngster Film Girls | Museum (2020, 71 Minuten) wurde mit dem 3SAT-Preis für den besten deutschen Dokumentarfilm ausgezeichnet. Silver ist Professor und Direktor für Bewegtbild im Visual Arts Program der School of the Arts der Columbia University.