Die Abgaskamine des Rozelle Interchange sollen Sydney teilen

Dies wurde vor 11 Monaten veröffentlicht

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Es ist das neueste öffentliche Kunstwerk, das Sydney polarisieren wird: eine ehrgeizige Skulptur aus gebogenem Stahl, Zinkplatten und grünen Pflanzen, die ein Trio riesiger Abgaskamine am Rozelle Interchange schmückt – wenn auch nicht ganz verdeckt.

Autofahrer des City West Link hätten bereits die ersten Sträucher am östlichsten Turm entdeckt, während die anderen beiden noch nackte Betonplatten sind, die aus dem Flachbau Lilyfield herausragen.

Künstlerische Darstellung der fertigen Schornsteine ​​in Rozelle, wo die WestConnex-Autobahn auf die Anzac-Brücke trifft. Bildnachweis: Studio Chris Fox

Sie werden über einer riesigen unterirdischen Spaghetti-Kreuzung auf dem Gelände des alten Rozelle-Bahnhofs liegen, wo WestConnex auf die Anzac Bridge, City West Link, Victoria Road und The Crescent – ​​und schließlich auf den Northern Beaches Tunnel – trifft.

Die Ausmaße der Schornsteine ​​sind imposant: fast 40 Meter über der Straßenhöhe, was etwa 12 Stockwerken entspricht. Chris Fox, der Architekt und Designer aus Sydney, dessen Aufgabe es ist, etwas zu verschönern, das viele als unrettbare Monstrosität betrachten, sagte, es sei von Anfang an klar gewesen, dass die Stapel „Teil einer neuen Horizontlinie der Stadt werden würden“.

„Ich wusste, dass dies eine anspruchsvolle Aufgabe werden würde“, sagte Fox. „Die Stadt muss funktionieren, und die Infrastruktur ist Teil dieser Funktionalität. Aber genau wie die Menschen braucht die Stadt mehr als nur die Erfüllung ihrer Grundfunktionen. Momente der Neugier und des Staunens verleihen der Stadt ein Eigenleben – machen sie zu einem lohnenswerten Besuch und einer Beschäftigung mit ihr.“

Fox sagte, seine Vision für die Skulptur bestehe darin, „sich eine Zukunft vorzustellen, in der die Infrastruktur bereits ruiniert und von Weinreben und Natur überwuchert sei“. Sein Studio war für mehrere öffentliche Kunstwerke in Sydney verantwortlich, darunter die Interloop-Skulptur, die über den Rolltreppen der York Street an der Wynyard Station und dem Interchange Pavilion in South Eveleigh hängt.

Der Sydneyer Künstler und Architekt Chris Fox und seine „skulpturale Intervention“ am Rozelle Interchange, das sich derzeit im Bau befindet. Bildnachweis: Janie Barrett

Aber um zu zeigen, wie heikel dieses Projekt ist, beantwortete Fox nur schriftliche Fragen und seine Antworten mussten von Transport for NSW und dem Joint Venture von John Holland und CPB Contractors überprüft werden.

Unabhängige Beobachter unterliegen jedoch keinen derartigen Einschränkungen. „Ich halte es für sehr problematisch“, sagte Felicity Fenner, außerordentliche Professorin für Kunst, Design und Architektur an der University of NSW und Vorsitzende des Public Art Advisory Panel der Stadt Sydney.

„Ich lobe Chris dafür, dass er es versucht hat, und ich finde es bewundernswert, ein bisschen Grün einzubringen und die Bezüge zu Orten und Reisen sowie zur indigenen Vergangenheit des Ortes mitzubringen. Aber im Endeffekt klebt es ein bisschen Dekoration auf eine wirklich hässliche Reihe von Betonschornsteinen, die Schadstoffe abpumpen.“

Fenner sagte, das Design, das Fox entwickelt habe, sei „das bestmögliche Ergebnis angesichts des wirklich schrecklichen Kontexts“. Sie lobte das Grün, seine Integration in die darunter liegenden geplanten Rozelle Parklands und seinen Versuch, Lebensraum für einheimische Arten zu schaffen.

Aber sie lehnt es ab, dass Kunst als Verbesserung und nicht um ihrer selbst willen eingesetzt wird. „Wenn sie Kunst im öffentlichen Raum haben wollen ... machen Sie daraus Kunst.“ Benutzen Sie die Kunst nicht, um ein Problem zu lösen“, sagt Fenner.

Für Kritiker und Beobachter ist es schwierig, das skulpturale Werk von der Autobahn selbst zu trennen. So sehr sie die Bemühungen von Fox auch schätzen mögen: Wenn ihnen WestConnex nicht gefällt, wird es ihnen schwerfallen, die Stacks zu lieben.

„Sie sind ziemlich entmutigend, nicht wahr?“ sagt der Architekturautor und Herausgeber Paul McGillick. „Sie sind sehr aufdringlich und man kann sich dem nicht entziehen, sie sind völlig unmaßstäblich. Natürlich versuchen sie, das mit den Kunstwerken drumherum zu verschleiern ... Ich schätze, es liegt an jedem, ob er denkt, dass das funktioniert oder nicht. Ich finde es selbst nicht besonders schön.“

Aber jedes Kunstwerk wird irgendwann immer einen Fan finden. Der renommierte indigene Künstler Tony Albert – dessen konzeptionelle Arbeit „Two worlds colliding“ die Sitze im neu gestalteten Sydney Football Stadium im Moore Park schmückt – fand, dass die Darstellungen von Fox phänomenal aussahen.

„Ich liebe es“, sagte Albert dem Herald. „Es ist wirklich ziemlich skurril und faszinierend. Mein Geist beginnt über verschiedene Möglichkeiten und Zukünfte nachzudenken. Ich liebe es, wenn Anblicke mich herausfordern und endlose Möglichkeiten bieten, warum es existiert und wie es funktionieren könnte.“

Künstlerische Nahaufnahme des fertigen Produkts. Die Stapel werden innerhalb von 10 Hektar offener öffentlicher Fläche untergebracht. Bildnachweis: Studio Chris Fox

Fox war von Anfang an an dem Kunstprojekt beteiligt und unterstützte das Stadtplanungsbüro Hassell dabei, die Anforderungen der Regierung für den Verkehrsknotenpunkt zu erfüllen. Das ist ein wichtiger Punkt für Professorin Naomi Stead von der RMIT School of Architecture and Design in Melbourne, die befürchtet, dass Künstler nachträglich hinzugezogen werden, „um am Ende alles schön aussehen zu lassen“.

Dennoch, sagt Stead, ist die Unterstützung eines Künstlers vom ersten Tag an keine Garantie dafür, dass das Ergebnis ästhetisch ansprechend ist, man kann am Ende immer noch den sprichwörtlichen Lippenstift auf einem Schwein haben.

„Bei diesem Projekt sind die Schornsteine ​​wirklich der Hammer – sie werden sehr groß und dominant sein, daher besteht kein Zweifel daran, dass die Arbeit von Fox eine Verbesserung gegenüber den bloßen Strukturen selbst darstellen wird“, sagt Stead. „Es wird einigen ziemlich gewaltigen Teilen der Technik Details, Textur und menschlichen Maßstab verleihen.“

Chris Fox' Interloop-Installation an der Wynyard Station.Quelle: Josh Raymond

Stead sagt, Fox‘ Interloop-Installation in Wynyard sei „ein fabelhaftes Stück öffentlicher Kunst“ und zeige, dass er in großem Maßstab arbeiten könne. „Die größere Frage ist, welches größere Potenzial es hätte geben können – hätten die Strukturen selbst der Öffentlichkeit etwas mehr zurückgeben können?“ Sie sagt.

„Im besten Fall haben Sie ein vollständig integriertes Design, das die ästhetischen und funktionalen Aspekte in eine Gesamtsynthese bringt, sodass Sie am Ende gar nicht erst ein Schwein haben.“

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